Workshop With Paul Wenham-Clarke

Καλη εμπειρια το workshop του Paul Wenham-Clarke, μαθαμε αρκετα χρησιμα πραγματα για το φυσικο και συμπληρωματικο φωτισμο με χρηση φορητων φλας και ανακλαστηρων, αλλα και για το πως πρεπει να οργανωνουμε ενα project απο  τη συλληψη της ιδεας και την υλοποιηση μεχρι την ευρεση χορηγων και την προωθηση της δουλειας μας.

Paul Wenham Clarke

Ωραιος τυπος ο Paul, προσεγγισιμος και φιλικος. Εντυπωση μου εκανε το αρκετα καλο επιπεδο των ελληνικων του! Μαθαινει ελληνικα με ενα συστημα εκμαθησης ξενης γλωσσα απο cd που ακουει οταν οδηγαει.

Paul Wenham - Clarke, Workshop

Το Φωτογραφικό Κένρο Θεσσαλονίκης  διοργανώνει εκπαιδευτικό διήμερο με τον γνωστό Άγγλο φωτογράφο Paul Wenham-Clarke την Κυριακή 12 και Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου 2012, στο καφέ BAZAAR, Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος.
Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει workshop, διάλεξη και portfolio reviews, όλα στα Αγγλικά χωρίς μετάφραση και θα είναι δωρεάν.
Στο workshop και στα portfolio reviews οι θέσεις είναι περιο...ρισμένες και ήδη έχουν καλυφθεί κατά σειρά προτεραιότητας με δηλώσεις συμμετοχής (με απόλυτη προτεραιότητα στα μέλη του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης).
Η διάλεξη είναι ελεύθερη στο κοινό χωρίς κράτηση.
 Workshop για το φωτισμό λήψης πορτρέτου : Πορτρέτα σε φυσικούς χώρους (Κυριακή 12/2/2012 11.00'πμ -4.00'μμ)
Κάνοντας χρήση του φυσικού φωτισμού και απλών φορητών φλας, ο φωτογράφος θα δείξει πώς μπορούμε να εκμεταλευτούμε στο έπακρο έναν εκτός στούντιο χώρο φωτογράφησης και να δημιουργήσουμε ατμοσφαιρικές εικόνες με ξεχωριστό φωτισμό.

Portfolio Reviews (Δευτέρα 13/2/2012 5.00' - 8.00'μμ)
Ο Paul Wenham-Clarke θα κάνει προσωπικά portfolio reviews σε φωτογράφους, προσφέροντας υποστήριξη και συμβουλές για το πώς θα προχωρήσουν παρά πέρα τη δουλειά τους.

Διάλεξη με θέμα: "Δώστε κατεύθυνση στην καριέρα σας, κάνοντας χρήση των προσωπικών σας project". (Δευτέρα 13/2/2012 8.30'μμ)
Ο φωτογράφος θα μας πει πώς, μέσα από τα προσωπικά του project, έχει δώσει άλλη κατεύθυνση στην καριέρα του και μ' αυτό τον τρόπο κατάφερε μεγαλύτερη προσωπική ολοκλήρωση στη δουλειά του. Θα περιγράψει πώς ένα project παίρνει μορφή από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι την έκθεση, συμπεριλαμβανόμενης και της εξεύρεσης χορηγών.

2nd Contrast Festival

Αυριο τα εγκαινια της εκθεσης "Ειμαστε ολοι θυμωμενοι - Ερημη χωρα - κριση-μοι καιροι" στα πλαισια του δευτερου φεστιβαλ φωτογραφιας "Contrast", στις 20:00, στο Γαλλικο Ινστιτουτο Θεσσαλονικης.

Ειμαστε Ολοι Θυμωμενοι / Contrast Festival

ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΘΥΜΩΜΕΝΟΙ , του Σταυρου Δαγτζιδη

  Διανύουμε την πρώτη  δεκαετία του εικοστού πρώτου αιώνα. Αυτοί που λέγαν τόσα χρόνια ότι ο καπιταλισμός πέθανε, επιβεβαιώνονται. Όλα αυτά που έκανε τα τελευταία είκοσι χρόνια, ασελγώντας πάνω στα κοινωνικά και πολιτικά δικαιώματα και στις κατακτήσεις των εργαζόμενων  δεν ήταν παρά οι τελευταίες σπασμωδικές κινήσεις πριν από τον επιθανάτιο ρόγχο του.

  Πόλεμοι, επεμβάσεις, βομβαρδισμοί, ακρότητες και φανατισμοί δείχνουν το σκληρό πρόσωπο της εξουσίας. Μεγάλα τμήματα του πληθυσμού κάτω από το όριο φτώχειας. 
  Πολιτισμοί καταστρέφονται, ήθη και έθιμα καταργούνται, λαοί ισοπεδώνονται. Η αυτοδιάθεση λαών και ανθρώπων είναι έννοιες που έχουν καταπατηθεί βάναυσα. 
 

Η ελληνική κοινωνία είναι μέσα στο παιγνίδι του παγκόσμιου καταμερισμού. Προσπαθεί να πάρει ένα κομμάτι από την πίτα. 

  Μεγάλα τμήματα του πληθυσμού και της νεολαίας στρέφονται στο κυνήγι του κέρδους και την ιδιώτευσης. Στο ανώτερο πεδίο,  πολιτική και πολιτιστική αφασία, ενώ στην κοινωνία αμοραλισμός, βία, φόβος, θυμός και ένας έρπον  ρατσισμός κυριαρχούν, σ αυτήν που κάποτε ήταν γεμάτη ευαισθησίες. Το πιο ενεργό κομμάτι της κοινωνίας, η νεολαία απαξιώνεται, η μεταναστεύει στο εξωτερικό η  περιθωριοποιείται.
 
Θυμός γιατί μας πρόδωσαν αυτοί στους οποίους πιστέψαμε.
 
Θυμός γιατί τα όνειρα μας δεν πραγματοποιήθηκαν.

Στον πολιτισμό, το κιτς, τα σκουπίδια, η φθήνια και το κέρδος είναι στην πρώτη γραμμή. 

Πως απαντά  ο σύγχρονος καλλιτέχνης, ο σύγχρονος φωτογράφος,  σε όλα αυτά? Πως αντιδρά? Μιλά? Αντιστέκεται?...η σιωπή είναι συνενοχή. 

  Είναι προφανές ότι η αλληγορία,  η αφαίρεση, το συμβολικό θα παίξουν σημαντικό ρόλο στην έκφραση των φωτογράφων. προτάσεις όχι μόνον φωτογραφικές, αλλά και εγκαταστάσεις, βίντεο κ.λ.π., είναι προς συζήτηση.( μόλις άνοιξε).

 

Όλα αυτά έγραφε ο υπογράφων σε ένα εσωτερικό κείμενο στις 4/12/08.

Είκοσι επτά μήνες μετά τι άλλαξε; 

Αυτοί που μας έφεραν σ’ αυτή την κατάσταση, σε συνεργασία με ξένα οικονομικά και πολιτικά κέντρα, αποφάσισαν να μας σώσουν.

Αυτοί που ευτέλισαν την ζωή μας, είναι δυνατόν να γίνουν οι σωτήρες μας;

Αυτοί που ευτέλισαν τους ποιητές, μοιράζουν βραβεία χωρίς αντίκρισμα.

Αυτοί που ευτέλισαν τους νέους, ιδρύουν Υπουργείο Νεολαίας.

Αυτοί  που ευτέλισαν την  τέχνη, βαφτίζονται κριτικοί τέχνης.

Αυτοί που ευτέλισαν  την παιδεία, μας «κάνουν» μάθημα.

Αυτοί που ευτέλισαν την υγεία, να γίνουν οι σωτήρες μας.

Αυτοί που πούλησαν την πατρίδα μας, τρείς φορές, να γίνουν πατριώτες.

Αυτοί που μας έκαναν συνενόχους, τώρα ζητούν ευσυνειδησία.

Αυτοί που μιλούν για αξιοκρατία, την τορπιλίζουν συνεχώς.

Αυτοί που ποτέ δεν πληρώνουν, πάντα ζητούν να πληρώνουμε εμείς.

Αυτοί που για τα πάντα έχουν άσυλο, τώρα, ζητούν να καταργηθεί το πανεπιστημιακό άσυλο….

ΚΑΝΕΝΑ ΕΛΕΟΣ

ΕΙΜΑΣΤΕ ΘΥΜΩΜΕΝΟΙ

Σταύρος Δαγτζίδης

Contrast Festival / Λιγα Λογια Για Το Φεστιβαλ

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Contrast / Αντίθεση: Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 2010

Η αρχική σύλληψη βασίστηκε στην ιδέα ενός φωτογραφικού φεστιβάλ που θα διοργανώνεται και θα υποστηρίζεται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες και στο οποίο θα συνυπάρχουν όλες οι φωτογραφικές δυνάμεις της χώρας.

Ζητούμενο ήταν να παρουσιαστούν δουλειές φωτογράφων, ακόμη και αντίθετες από την αισθητική των διοργανωτών, με μόνη απαίτηση να υπάρχει σαφής άποψη και σοβαρότητα.

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, πιστό στις ιδέες του δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από μία γεμάτη ελπίδες αρχή.

Ο στόχος ήταν η δημιουργία ενός φεστιβάλ που θα συμπεριλαμβάνει πολλές και διαφορετικές απόψεις και που δεν θα διακατέχεται από την άποψη και την αισθητική ενός μόνο ανθρώπου υπέρ επιμελητή / υπέρ διευθυντή ή μιας ομάδας συγκεκριμένων συμφερόντων.

Η συγκέντρωση των τελικών συμμετοχών δικαίωσε τους στόχους μας, παρουσιάζοντας μέσα από 49 εκθέσεις ένα σημαντικό κομμάτι από την σύγχρονη «φωτογραφική σκηνή» της χώρας.

Contrast / Αντίθεση: 2ο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 2011

Το φετινό φεστιβάλ βασίστηκε στην ιδέα της ανάπτυξης μιας πιο συγκεντρωτικής διοργάνωσης, που θα αποτελείται από λίγες, αλλά μεγάλες ομαδικές εκθέσεις / παραγωγές.

Για κάθε έκθεση ορίστηκε ένας επιμελητής, ο οποίος ανέλαβε την διοργάνωση και το στήσιμο της έκθεσης.

Το αποτέλεσμα είναι η παραγωγή 7 μεγάλων ομαδικών εκθέσεων με συμμετοχές από μεμονωμένους φωτογράφους ή μέλη ομάδων από όλη την χώρα και συγκεκριμένα:

7 ομαδικές εκθέσεις, 170 φωτογράφοι, 700 φωτογραφίες.

Η παρούσα έκθεση, του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, ορίστηκε να έχει σαν επιμελητή τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του, Βασίλη Καρκατσέλη.

Για τη νέα μορφή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.

Το ΦΚΘ στη νέα του μορφή υφίσταται για να εδραιώσει ένα διεθνές forum ανταλλαγών και αναζητήσεων μέσω της εικόνας και της φωτογραφικής φόρμας.

Για να το πετύχουμε :

στηριζόμαστε στη γενική αρχή της φωτογραφικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ταυτόχρονα, προς κοινό και φωτογράφους,

υποστηρίζουμε με κάθε μέσον τη φωτογραφία σαν τέχνη, μέρος ενός ευρύτατου πεδίου διάδρασης μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας,

εργαζόμαστε για την ανάπτυξη ενός δυναμικού διαλόγου περί τέχνης και φωτογραφίας, για το με τι αυτές ασχολούνται σήμερα και πως εκφράζονται, για πάσης φύσεως διασταυρώσεις απόψεων, τεχνικών, γραφών και περιεχομένων,

διοργανώνουμε εκθέσεις (ατομικές και κυρίως θεματικές ομαδικές) ελλήνων, παντού όπου μας καλέσουν, (εάν είναι δυνατόν πολύτεχνες και διαδραστικές), με στόχο την προβολή των Ελλήνων δημιουργών και του έργου τους, στη χώρα τους και το εξωτερικό,

παράγουμε εκθέσεις μικτές (Ελλήνων και ξένων) με στόχο την ανταλλαγή εμπειριών, την γνωριμία των Ελλήνων με το σύγχρονο του Ευρωπαϊκού σημερινού πνεύματος, τη δημιουργία δεσμών ακατάλυτων (ατομικών και συλλογικών), που σε βάθος χρόνου θα απελευθερώσουν την Ελληνική φωτογραφία και προς τους διεθνείς της ορίζοντες,

συμμετέχουμε σε δύο διεθνείς θεσμούς – δίκτυα  που βάζουν την Ελληνική φωτογραφία και τον Ελληνικό θεωρητικό λόγο για αυτήν στο ίδιο επίπεδο με όλες τις συνεργαζόμενες άλλες.

Ένα ξεχωριστό (και μοναδικό για την Ελληνική Φωτογραφία) εργαλείο είναι το site του www.fkth.gr. Όπως γράφτηκε στον τύπο: Απευθύνεται στους ειδικούς, αλλά το επισκέπτονται όλοι. Είναι βοήθημα, αλλά και οργανωτής εκθέσεων και πίνακας ανακοινώσεων και θεωρητικό ενχειρίδιο.Έχει κείμενα που δεν βρίσκεις πουθενά αλλού, κι κυρίως, αυτό είναι το μοναδικό σχεδόν βήμα της πέραν των ορίων Ελληνικής φωτογραφίας σε επίπεδο φόρμας και περιεχομένου. Έχει ένα αρχείο που περιλαμβάνει σχεδόν το μεγαλύτερο μέρος της πρόσφατης ιστορίας της καλλιτεχνικής φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Δεν είναι με τίποτε, κάτι ακόμη στο διαδίκτυο, για να ξεφυλλίζει βιαστικά ο επισκέπτης του ή για να ανεβάζει κάποιος φωτογραφίες του ξεπέτα, με την θέαση του ενός δεκάτου του δευτερολέπτου. Είναι όπλο για σοβαρή συμμετοχή στο διάλογο για τις ιδέες και τα κριτήρια περί του τι είναι, πως και τι φωτογραφίζει η φωτογραφία σήμερα.

Contrast Festival 2011 / Δελτιο Τυπου

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Είμαστε όλοι θυμωμένοι (Έρημη χώρα - ΚΡΙΣΗ-μοι καιροί)»

Μία έκθεση του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης

Στα πλαίσια της:

2^ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης: Contrast / Αντίθεση

επιμέλεια: Βασίλης Καρκατσέλης

Γκαλερί Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Λεωφόρος Στρατού 2Α, τηλ. 2310 821 231

Εγκαίνια: Δευτέρα 9 Ιανουαρίου στις 20:00

Διάρκεια: 9 – 31 Ιανουαρίου

Ώρες Λειτουργίας : Δευτ. - Παρ. 10:30 - 13:30  και 18:00 - 20:00, Σαβ. 10:30 - 13:00, Κυρ. κλειστά

ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΘΥΜΩΜΕΝΟΙ

(Έρημη χώρα - ΚΡΙΣΗ-μοι καιροί)

Το Γαλλικό Ινστιτούτο, με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας « Είμαστε όλοι θυμωμένοι », στο πλαίσιο της συνεργασίας με το 2^ο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης : Contrast / Αντίθεση. Για δεύτερη συνεχή χρονιά, το Γαλλικό Ινστιτούτο στηρίζει την πρωτοβουλία αυτή και δίνει το λόγο στους καλλιτέχνες της πόλης μας και την προσπάθεια αυτή να αναδείξουν μέρος της δουλειάς τους.

« Το θέμα της νέας έκθεσης, με τον παραπάνω τίτλο, δόθηκε για  να βρουν την ευκαιρία να μιλήσουν οι φωτογράφοι εξωαισθητικά, να έχουν λόγο για μία μη φορμαλιστική φωτογραφία, να εκφραστούν πολιτικά. Για να τους δοθεί η ευκαιρία να πάρουν θέση με το έργο τους πάνω σε αυτά που συμβαίνουν σήμερα στην Ελλάδα, να πουν την άποψή τους για τους δύσκολους καιρούς που περνάμε, για την αλλαγή στις μεταξύ των ανθρώπων σχέσεις που παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια, για την ευτέλεια της δημόσιας ζωής, την

καταβαράθρωση των πολιτιστικών αξιών και γιατί όχι, για την αντίσταση στην κρίση αυτή που αρθρώνεται, όταν αρθρώνεται .

Το αποτέλεσμα που θα παρουσιαστεί στη μεγάλη γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης είναι ακριβώς αυτό. Μία μεγάλη, σπονδυλωτή, αρθρωτή, ομαδική έκθεση που προσπαθεί να καλύψει με πολλά επιμέρους, όλα αυτά που θα μπορούσαμε να φανταστούμε ότι εγγράφονται στο κεφάλαιο χώρα, άνθρωποι και θεσμοί σε κρίση, μήπως και η τέχνη; Τα αντικείμενα, οι εγκαταστάσεις, τα τοπία, οι σχέσεις, οι καταστάσεις είναι κλειστές. Οι άνθρωποι αυτής της χώρας διαφέρουν από τα στερεότυπα των ξέγνοιαστων διακοπών. Οι αντιδράσεις και οι αγώνες μιας ελάχιστης μερίδας κατοίκων της, αυτών που δεν αφήνονται και προσπαθούν να σταματήσουν την κατηφόρα, δεν απουσιάζουν από την έκθεση, επίσης.

Φυσικά, ο κάθε φωτογράφος που συμμετέχει σε αυτήν, δίνει το δικό του περιεχόμενο στην έννοια κρίση – μοι καιροί, συνεισφέρει με τον δικό του τρόπο προσέγγισης στη διερεύνηση αυτής της χώρας και των προβλημάτων της και εκφράζεται με τη δική του φόρμα. Ας μην ξεχνάμε ότι το πολιτικό περνάει από το βαθύ προσωπικό. »

Βασίλης Καρκατσέλης

Επιμελητής

Στην έκθεση συμμετέχουν με φωτογραφίες τους οι:

Σμάρα Αγιακάτσικα, Μαριρένα Γρηγορά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κυριάκος Κατσαρέας, Δημήτρης Λουζικιώτης, , Δημήτρης Ζωγράφος, Άσπα Ζώγια, Σταύρος Δαγτζίδης, Δημήτρης Προκοπίου, Νίκος Κοτζαμπασάκης, Μαρίνα Προβατίδου,   Βασίλης Καρκατσέλης, Σάββας Κόης, Έμμογλου Κοσμάς, Γιάννης Λογιοτατίδης, Βασίλης Βαρσακέλης, Στέλιος Καραθεοδώρου,  Μαρία Καππάτου, Φιλίππου Στέλιος, Γιάννης Χολογκούνης και η EVI PETERSON.

Βίντεο Σταύρος Δαγτζίδης και εγκατάσταση Βασιλική Παραπούρα.

Cheap Art, Εγκαινια

Cheap Art Photography Exhibition

Εγκαίνια την Παρασκευή 9/12 στις 8.30'μμ,
στην Γκαλερί ΤΕΤΤΙΧ, Τσιμισκή και Διαλέττη 3, τηλ.2310243304
(Ώρες λειτουργίας Δε-Πα 6-9μμ και Σα 12-2μμ)

 

Why Cheap Art?

For awhile now, many of us have felt growing dissatisfaction with some popular arts events. They're profit-driven, and priced beyond what the average artist can afford. And, they're expanding into other arts areas, too. There comes a time when pricing at "what the market will bear" holds arts events--and, to some degree, the arts--hostage. You need an affluent full-time job just to afford some of the bigger events. And, when you get there, the environment feels more like cliques than the free expression of art.
It's time to stop the nonsense. Let's earn our money by making & selling art, not by overcharging students.
This concept emerged from a discussion of what's popularly called 'the Cheap Art Manifesto'. It was created by the Bread & Puppet theatre in Vermont.
Here it is. Feel free to copy it, print it, put it at your own website, and share the message with others:

ΠΩΣ ΠΡΟΕΚΥΨΕ Η CHEAP ART;

Το κίνημα Cheap Art ξεκίνησε το 1982 στην Αμερική από το Bread and Puppet Theater, σαν απάντηση στην όλο και μεγαλύτερη εμπορευματοποίηση της τέχνης. Κάτω από αυτές τις συνθήκες η τέχνη (ξανα)αποκτούσε πολιτικό χαρακτήρα ....
Η Cheap Art από τη γέννησή της σαν κίνημα παγκοσμίως, είναι έννοια αντίθετη στην κυριαρχία των νόμων των αποκλειστικών συμβολαίων και των σκληρών νόμων της αγοράς τέχνης, αφού κατά κύριο λόγο βασίζεται στην άμεση σχέση (και χωρίς διαμεσολαβήσεις) του δημιουργού με το κοινό του (Ανοιχτά εργαστήρια του Άμστερνταμ, καταλήψεις του Αμβούργου, καλλιτεχνικό χωριό του Σίδνεϋ, κοινοπραξίες cheap του Σαν Φραντζίσκο κλπ.). Έχει παρακλάδια σε όλες τις χώρες του κόσμου και είναι ένα κίνημα ανοικτό στους πάντες. Το μανιφέστο WHY CHEAP ART? φιγουράρει δημοσιευμένο ανάμεσα στο What our art means των Gilbert and George, στο Fluxus Manifesto, στο Dada Manifesto και όλα τα υπόλοιπα που σημάδεψαν την ιστορία της τέχνης τον περασμένο αιώνα.

Οι δημιουργοί του μανιφέστου Why Cheap Art τονίζουν: ... Η Cheap Art ελπίζει να ξαναφέρει στην επιφάνεια την εκτίμηση της καλλιτεχνικής δημιουργίας κάνοντάς την προσιτή σ ένα πλατύτερο κοινό και να εμπνεύσει τον καθένα να ανακαλύψει τη χαρά του να κάνεις τέχνη, χωρίς αυτή να υπόκειται στην ακαδημαϊκή έγκριση ούτε να πρέπει υποχρεωτικά να γίνει αποδεκτή από τους επιμελητές εκθέσεων ......
Η ανάγκη βέβαια για τέχνη προσιτή στον καθένα υπήρχε σε όλο τον κόσμο πολύ πριν από αυτή τη χρονολογία και υπάρχει φυσικά και στη σημερινή εποχή σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γής..
Στην Ελλάδα η Cheap Art ήρθε (επίσημα τουλάχιστον) το 1995 από την ομώνυμη μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα εταιρία, που φρόντισε να κατοχυρώσει νομικά και το όνομα.
Φυσικά από παλιά είχε καθιερωθεί να γίνονται εκθέσεις με αυτό το σκεπτικό, μεταξύ άλλων από γκαλερί, μουσεία, φιλανθρωπικούς συλλόγους, φοιτητικές ενώσεις και ομάδες καλλιτεχνών.

Cheap Photo 09-12-2011, 15-01-2012

Συμμετεχω κι εγω μαζι με πολλους ακομα φωτογραφους στην εκθεση φωτογραφιας στη γκαλερι Tettix (Τσιμισκή και Διαλέττη 3, τηλ.2310243304  Ώρες λειτουργίας Δε-Πα 6-9μμ και Σα 12-2μμ) ,την ακακοινωση της οποιας διαβασατε στην προηγουμενη αναρτηση, με 7 φωτογραφιες. Αυριο παω τα αρχεια για εκτυπωση.

Cheap Photo at Tettix Gallery

"Art is not business!..."
«Η τέχνη είναι σαν το γλυκό ψωμί. Η τέχνη είναι σαν τα καταπράσινα δένδρα. Δεν ανήκει στις τράπεζες, δεν ανήκει σε επιτήδειους επενδυτές, δε μπορεί να είναι μόνο προνόμιο των μουσείων και των πλουσίων..."
To Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει και φέτος το Δεκέμβρη, εν μέσω οικονομικής καταιγίδας, την ετήσια έκθεση CHEAP-PHOTO, ΦΘΗΝΗ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ. Η έκθεση αυτή, δίνει τη δυνατότητα στους εραστές της καλής φωτογραφίας και τους φίλους του θεσμού αυτού να αγοράσουν για το σπίτι τους σε φτηνές τιμές αληθινά έργα τέχνης.
Γιατί "...Η τέχνη είναι τροφή. Δε μπορείς να τη φας αλλά σε τρέφει...»
Cheap Photo, 09/11.2011 - 15/01/2012, Tettix Gallery, Τσιμισκη & Διαλεττη 3, Θεσσαλονικη.

2nd Contrast Festival 2011 - Thessaloniki

Εχει ηδη ξεκινησει τις εκδηλωσεις του το 2ο Contrast Festival στη Θεσσαλονικη με εκθεσεις φωτογραφιας, ομαδικες και ατομικες, σε διαφορους χωρους. Το φωτογραφικο κεντρο Θεσσαλονικης και εγω ως μελος του, εκθετουμε φωτογραφιες στη γκαλερι του Γαλλικου Ινστιτουτου Θεσσσαλονικης απο τις 9 εως τις 31 Ιανουαριου 2012, σε μια εκθεση με θεμα "Ειμαστε ολοι θυμωμενοι (Ερημη χωρα - Κριση-μοι καιροι)" Λεπτομερειες εδώ.

2ο ΚΟΘ Underground, My Photos

Exhibition complete.  I liked it, many people visited the place, which was very nice and a lot of artists performed on the live stages, mostly musicians. I met interesting people and made some new friends. It was a great event.

2o Φεστιβαλ Κ.Ο.Θ. Underground

http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=419328

 Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζοντας τον αγώνα του για μία δημιουργική διάδραση των τεχνών, ικανής να διευρύνει τα όρια της κάθε μίας ξεχωριστά, για δεύτερη χρονιά εφέτος, συμμετέχει σε ένα πολυμορφικό τριήμερο πανηγύρι για τη μουσική, γεμάτο μουσική και άλλες τέχνες όλων των μορφών και φυσικά φωτογραφία.

 Μουσικοί που εκπροσωπούν διαφορετικά είδη συνυπάρχουν σε έναν μεγάλο και πολυδαίδαλο χώρο, σε ένα όλο υποσχέσεις περιβάλλον, με άλλους καλλιτέχνες, άλλων τεχνών, για τη δημιουργία μιας πρωτόγνωρης εμπειρίας, που προκαλεί τον προβληματισμό για τη συνύπαρξη του διαφορετικού, τόσο στους θεατές, όσο και στους συμμετέχοντες, όπως θα αντέγραφε κάποιος από τα αρχεία μας.

 Στις διαφορετικές σκηνές του χώρου, τα παράλληλα μουσικά προγράμματα θα εναλλάσσονται με κάποια ελεύθερη χαοτική ακολουθία. Το κοινό μετακινείται από την μία στην άλλη μέσω των εικαστικών έργων που βρίσκονται ανηρτημένα στους συνδετήριους τοίχους και αίθουσες ή των διαδραστικών προβολών, των ενημερωτικών περιπτέρων και happenings. Διαφορετικές γλώσσες και συστήματα της τέχνης, χαλαρά και σε ατμόσφαιρα γιορτής, βρίσκονται στον ίδιο χώρο και διαλέγονται για τον κοινό τους αγώνα, ατομικά και συλλογικά, για την ίδια την τέχνη τους, αλλά και προς μία νέα μορφή αναγκαίας διακαλλιτεχνικής επικοινωνίας, ανταλλαγής προβληματισμών και δημιουργικού διαλόγου για τις μεταξύ τους σχέσεις, για την απαίτηση ουσιαστικής μεταφοράς εμπειριών από την μία στην άλλη, για τον δομικό ρόλο της τέχνης στη σημερινή σε κρίση κοινωνία, για την απόκλισή της από τα σύγχρονα ήθη και έθιμα και την εξάρτησή της από μία περιχαρακωμένη κάστα μυημένων, άρα και για τους συνδετήριους λώρους με τον άνθρωπο και το κοινό τους.

 Το 2^ο φεστιβάλ ανοιχτής έκφρασης και δημιουργίας με τίτλο "Κ.Ο.Θ. underground", διοργανώνουν ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» και το ΚΕΘΕΑ «Ανάδυση». Προσκεκλημένος φορέας η Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων ΑΡΣΙΣ.

 Οι φόρμες της συμμετοχής μας σε αυτό το φεστιβάλ είναι δύο. Πρώτα με μία προβολή και παράλληλα με μία έκθεση φωτογραφίας.

 Η ΠΡΟΒΟΛΗ
Προβολή φωτογραφιών αποκλειστικά της Κρατικής Ορχήστρας, από τις διάφορες δράσεις της, με πορτρέτα μουσικών, οργάνων, συνόλου ή …. με φωτογραφίες των: Διονυσίας Γκέκα, Σταύρου Δαγτζίδη, Σταύρου Σταματίου, Θανάση Ράπτη, Έλενας Γανδά, Κοσμά Έμμογλου, Βασίλη Καρκατσέλη και Καίτης Παπαναούμ.

Η ΕΚΘΕΣΗ
Η έκθεση φωτογραφίας έχει για εφέτος ειδικό θέμα την μουσική γενικότερα. Καθώς το πρόγραμμα του τριήμερου, εκτός από τα κλασσικά, περιλαμβάνει μουσικά σχήματα από ρεμπέτικο, μέχρι τζαζ, φλαμέγκο, παραδοσιακή κ.α. (τι underground της κρατικής ορχήστρας θα ήτανε) παρέμεινε ανοικτό και το θέμα της έκθεσης και η φόρμα των έργων και η γραφή τους. Παρουσιάζουν φωτογραφίες τους οι: Άκης Κεβρεκίδης, Κάλλη Μπέλλου, Φώτης Τέλλογλου, Βασίλης Καρκατσέλης, Παπαφράγκου Χριστίνα, Δημήτρης Ζωγράφος, Χριστίνα Γκαρλαούνη, Ανδρέας Βενιανάκης, Ελίνα Μπαλτούνα, Θόδωρος Σινάνης, Δημήτρης Κορομηλάς, Νίκος Κοτζαμπασάκης, Παλέτζα Σούλα και η Αλεξάνδρα Χριστοδουλίδη.

Κρατικη Ορχηστρα Θεσσαλονικης- 2ο ΚΟΘ Underground - Εκθεση Φωτογραφιας

Με χαρα σας ενημερωνω για τη συμμετοχη μου στην εκθεση που ανακοινωνεται παρακατω, με 4 φωτογραφιες, στα πλαισια των εκδηλωσεων της κρατικης ορχηστρας Θεσσαλονικης.
23 εως 25 Σεπτεμβριου, στο Block 33 - 26ης Οκτωβριου, Σφαγεια. Διαβαστε και την ανακοινωση για περισσοτερες λεπτομερειες.

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζοντας τον αγώνα του για μία δημιουργική διάδραση των τεχνών, ικανής να διευρύνει τα όρια της κάθε μίας ξεχωριστά, για δεύτερη χρονιά εφέτος, συμμετέχει σε ένα πολυμορφικό τριήμερο πανηγύρι για τη μουσική, γεμάτο μουσική και άλλες τέχνες όλων των μορφών και φυσικά φωτογραφία.


Μουσικοί που εκπροσωπούν διαφορετικά είδη συνυπάρχουν σε έναν μεγάλο και πολυδαίδαλο χώρο, σε ένα όλο υποσχέσεις περιβάλλον, με άλλους καλλιτέχνες, άλλων τεχνών, για τη δημιουργία μιας πρωτόγνωρης εμπειρίας, που προκαλεί τον προβληματισμό για τη συνύπαρξη του διαφορετικού, τόσο στους θεατές, όσο και στους συμμετέχοντες, όπως θα αντέγραφε κάποιος από τα αρχεία μας.


Στις διαφορετικές σκηνές του χώρου, τα παράλληλα μουσικά προγράμματα θα εναλλάσσονται με κάποια ελεύθερη χαοτική ακολουθία. Το κοινό μετακινείται από την μία στην άλλη μέσω των εικαστικών έργων που βρίσκονται ανηρτημένα στους συνδετήριους τοίχους και αίθουσες ή των διαδραστικών προβολών, των ενημερωτικών περιπτέρων και happenings. Διαφορετικές γλώσσες και συστήματα της τέχνης, χαλαρά και σε ατμόσφαιρα γιορτής, βρίσκονται στον ίδιο χώρο και διαλέγονται για τον κοινό τους αγώνα, ατομικά και συλλογικά, για την ίδια την τέχνη τους, αλλά και προς μία νέα μορφή αναγκαίας διακαλλιτεχνικής επικοινωνίας, ανταλλαγής προβληματισμών και δημιουργικού διαλόγου για τις μεταξύ τους σχέσεις, για την απαίτηση ουσιαστικής μεταφοράς εμπειριών από την μία στην άλλη, για τον δομικό ρόλο της τέχνης στη σημερινή σε κρίση κοινωνία, για την απόκλισή της από τα σύγχρονα ήθη και έθιμα και την εξάρτησή της από μία περιχαρακωμένη κάστα μυημένων, άρα και για τους συνδετήριους λώρους με τον άνθρωπο και το κοινό τους.


Το 2ο φεστιβάλ ανοιχτής έκφρασης και δημιουργίας με τίτλο "Κ.Ο.Θ. underground", διοργανώνουν ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» και το ΚΕΘΕΑ «Ανάδυση». Προσκεκλημένος φορέας η Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων ΑΡΣΙΣ.
Οι φόρμες της συμμετοχής μας σε αυτό το φεστιβάλ είναι δύο. Πρώτα με μία προβολή και παράλληλα με μία έκθεση φωτογραφίας.


Η ΠΡΟΒΟΛΗ


1.Προβολήφωτογραφιών αποκλειστικά της Κρατικής Ορχήστρας, από τις διάφορες δράσεις της, με πορτρέτα μουσικών, οργάνων, συνόλου ή …. με φωτογραφίες των: Διονυσίας Γκέκα, Σταύρου Δαγτζίδη, Σταύρου Σταματίου, Θανάση Ράπτη, Έλενας Γανδά, Κοσμά Έμμογλου, Βασίλη Καρκατσέλη και Καίτης Παπαναούμ.


Η ΕΚΘΕΣΗ


1.Η έκθεση φωτογραφίας έχει για εφέτος ειδικό θέμα την μουσική γενικότερα. Καθώς το πρόγραμμα του τριήμερου, εκτός από τα κλασσικά, περιλαμβάνει μουσικά σχήματα από ρεμπέτικο, μέχρι τζαζ, φλαμέγκο, παραδοσιακή κ.α. (τι underground της κρατικής ορχήστρας θα ήτανε) παρέμεινε ανοικτό και το θέμα της έκθεσης και η φόρμα των έργων και η γραφή τους. Παρουσιάζουν φωτογραφίες τους οι: Άκης Κεβρεκίδης, ΚάλληΜπέλου, Φώτης Τέλλογλου, Βασίλης Καρκατσέλης, Παπαφράγκου Χριστίνα, Δημήτρης Ζωγράφος, Άνια Πιταράκη, Ανδρέας Βενιανάκης, Ελίνα Μπαλτούνα, Θόδωρος Σινάνης, Δημήτρης Κορομηλάς, Νίκος Κοτζαμπασάκης και η Αλεξάνδρα Χριστοδουλίδη.


Την επιμέλεια όλου του εικαστικού έχει η Ζωή Χατζησταύρου, σύμβουλος τέχνης.


Σας περιμένουμε από Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2011, στο Block 33 (26ης Οκτωβρίου 33, Σφαγεία) και ώρες (Παρασκευή από 20:00, Σάββατο από 20:00, Κυριακη απο 11:00)
http://www.tsso.gr/index.php?option=com_events&task=view_detail&agid=173&year=2011&month=09&day=23&Itemid=101